«Otro día en la oficina» llega al escenario

Una nueva edición de los premios Graffiti nos encontró este año con muchas nominaciones interesantes, dos instancias con grillas destacables y la promesa de un poco de renovación en la escena musical uruguaya.

La ceremonia de lanzamiento en la Sala Zitarrosa fue divertida, tranquila, y acogedora. Comenzó con toda la energía de Kung-Fú Ombijam, y siguió cada vez con más calma pero sin perder el disfrute. De la mano de artistas como Sebastián Casafúa, Florencia Núñez y Maxi Suárez, la noche se hizo muy llevadera.

Hubo renovación y vale la pena mencionarlo. Eli Almic se llevó su primer premio al mejor EP por “Reflejos”, y también se llevaron sus reconocimientos Los Hermanos Láser a mejor álbum de pop alternativo, y La Mujer Pájaro a mejor álbum de rock alternativo; todos artistas sin mucha trayectoria que ya se están comiendo la cancha. 

Infaltables, de todas formas, los artistas de siempre: también hubo aerosoles para Fernando Cabrera, Nicolás Ibarburu y Hugo Fattorusso, que en los ojos de los Graffiti parece que después de tantos años, todavía todo lo que tocan lo siguen convirtiendo en oro. 

Al igual que en el lanzamiento, comenzó la noche con mucha energía gracias a Voces de platino y oro, que dejaron a todos en la sala con ganas de saber bailar música tropical. 

Fue una noche dedicada en gran parte a homenajes, siendo primero y principal el de Claudio Taddei. Varios músicos versionaron su canción “Dormite tranquilo” y fue, sin dudas, de los momentos más emotivos de la noche. 

También se destaca un reconocimiento por su trayectoria a Olga Delgrossi, y un homenaje a Amalia de la Vega en el cual Carmen Pi y Eli Almic hicieron suyas versiones destacables de clásicos de la autora. Ambas artistas se destacaron entre todos los demás shows de la noche. 

Como suele suceder, hubo algunos artistas que se adueñaron de la gala y se llevaron la mayor cantidad de reconocimientos. Esta noche los más destacados fueron AFC, El Astillero y, como sorpresa grata, Sebastián Casafúa, que no sólo ganó en Mejor álbum pop por “Caudillo” y Mejor solista masculino, sino que también se llevó el reconocimiento Max Capote como productor del año.

El resto de la noche se fue entre Mónica Navarro y su rock, shows muy  -demasiado- tranquilos de El Astillero y La Triple Nelson, y algunas otras menciones especiales importantes, entre ellas AGADU y Más Músicas Uruguay. Cabe destacar que la ceremonia contó con una grilla de músicos casi paritaria y varias instancias para manifestar la importancia de esto. 

Cumpliendo 40 años de edad, una versión de “A redoblar” por Mauricio Ubal y Rubén Olivera dejó a todos los presentes erizados e interpelados porque, al parecer, realmente el corazón no quiere entonar más retiradas. 

Alfonsina, Zanto y Martino completaron la grilla y aunque por momentos el sonido no ayudó (al parecer, la producción prioriza la versión televisada de la ceremonia y eso genera que los espectadores en vivo queden aturdidos), todos estuvieron bien. 

Más sobre el final de la noche, Arquero se llevó el aerosol al Mejor artista nuevo. A pesar de estar bien situado en la categoría (editó su primer disco el año pasado), esto deja con gusto a poco. Una categoría que podría utilizarse para visibilizar artistas que realmente necesitan difusión, termina reconociendo a un buen artista que ya tiene sello (nada más y nada menos que Bizarro) y está completamente instalado en la escena musical del país. Más que un reconocimiento merecido, es una oportunidad perdida. 

Y sobre oportunidades perdidas podríamos seguir, ya que a pesar de tener una grilla casi paritaria y reconocer a quienes luchan por la igualdad de género en la música, hubo solo una mujer que ganó un premio en toda la noche, y fue Rossana Taddei en la categoría “Mejor solista femenina”. Decir que esto deja gusto a poco se queda corto.  

Para finalizar la noche, el Tema del año se lo llevó “Como animales” de Santé Les Amis, y el Álbum del año fue para “Hambre” de Eté y los Problems. Ninguna sorpresa, pero ambos merecidos. 

Los Premios Graffiti 2019 tuvieron todo para ser el año de quiebre en términos de renovación, de igualdad, de producción, de reconocimientos. Aunque fueron noches disfrutables, y tuvieron momentos que se destacaron, una vez más el esfuerzo murió en la orilla. La realidad es que, en casi todos sus aspectos, pueden y deben rendir más. Ojalá el año que viene nos toque felicitarlos, y no irnos con la triste sensación de todo lo que pudo ser.

Domingo, 19.30 horas, la noche helada invita a quedarse en casa, estufa de por medio. Sin embargo, 280 personas abandonan la comodidad y el calor para ir llegando a la sala Hugo Balzo del Sodre, porque no es una noche cualquiera. La Foca nos presenta su último disco, La Fórmula, que estrenaron el pasado marzo. Más de veinte años de trayectoria moldean cada canción dentro de este cohesivo disco, el séptimo de la banda, haciendo que la experiencia auditiva se vuelva extra sensorial, transportándonos a un espacio de serenidad y melancolía.

Pero antes de empezar el ambiente debía ser establecido y, para eso, La Foca invitó a Lobo Está? quienes alrededor de 20.15 se hicieron presentes en el escenario. Primero el vocalista sólo con su guitarra comenzó a preparar a los espectadores para los siguientes cuarenta minutos de calma, apacibilidad y ternura. Luego se le unieron bajista y baterista para, con la luna de fondo, dar el espectáculo ideal para la noche invernal: ese que te da calor desde adentro.

A medida que avanzaban los temas el disco se iba presentando solo, y el público parecía conectar con él: el silencio era solemne y los aplausos estruendosos. A pesar del silencio y el clima, y haciendo honor a la fama de la banda, no faltaron los momentos cómicos entre tema y tema, en intercambios con el público y comentarios de la banda.

Luego de tocar la canción que nombra al disco con varios de los invitados que ya habían pasado por el escenario, Federico, cantante de La Foca anunció “ellos son La Fórmula”, y nos queda claro tanto el mensaje del disco como el por qué de los invitados seleccionados, son los apoyos más fuertes de la banda en lo musical.

Procedieron a recorrer algunas canciones anteriores, que a pesar de no formar parte del disco presentado y seguro que por la selección realizada, encajaron con todo lo que La Fórmula nos transmitió. Eligieron redondear la noche con Como si fuera el fin, que es lo que suelen hacer porque es “su hit”, e invitaron a todos los artistas que los acompañaron en la noche a cantar una última vez. A pesar de que el escenario estaba repleto y visualmente parecía un caos, musicalmente se escuchó una complementación absoluta, y los coros alternantes cerraron mágicamente una noche muy especial.

La noche del 11 de agosto La Foca recompensó a los valientes que se acercaron a verlos con un espectáculo capaz de movilizar las fibras más sensibles de sus espectadores de una manera bellísima. Presentaron La Fórmula con un espectáculo austero que un disco tan redondo como este merecía. Felicitamos a La Foca por su séptimo disco de estudio, y no podemos esperar por lo que se viene, de lo que nos dieron una probada con un sólo tema y que tenemos que atestiguar: continúa con el legado evolutivo al que nos han acostumbrado.

La sala Hugo Balzo del SODRE fue sede de la primera edición del Festival Núcleo Distante, llevado a cabo por Gonzalo Deniz (Franny Glass) y Florencia Núñez, dos artistas que forman parte del colectivo que da nombre al evento, actualmente conformado por 22 solistas de 10 países latinoamericanos. El año pasado sellaron su unión con el trabajo Núcleo Distante: canciones que nos enviamos en nuestro grupo de wasap; su objetivo es darse una mano en el paso por el continente mediante la organización de recitales que los reciban. En esta oportunidad sus embajadores uruguayos –con la ayuda de la productora A chicken – generaron un encuentro en el que se presentaron seis artistas del núcleo y seis artistas de la escena local organizados en dos días, en presentaciones de no más de veinticinco minutos cada una, donde un público respetuoso y tranquilo recibió con calidez cada una de las propuestas.

El primer día comenzó con el saludo de bienvenida y el agradecimiento de Florencia y Gonzalo, que explicaron a los presentes la dinámica del festival: tres proyectos en formato acústico, luego un intervalo en el hall donde se nos convidaría con cerveza o refresco, y de nuevo en la sala los siguientes tres, en un formato más eléctrico y con más músicos sobre el escenario.

La encargada la apertura del festival fue Lali Gaspari, acompañada por Gabriel Mazza en guitarra. La cantante y tecladista, que forma parte de bandas como Desayuno Continental y Cielos de plomo, presentó las canciones de su primer disco solista, Gris, que fue grabado el año pasado y que lleva bien puesto el nombre: la nostalgia cargada en las letras, el sonido de piano siempre acompañando, el color de la voz y el arraigo de la autora con la obra lograron llevarnos rápidamente al plano de la melancolía. Y eso era justamente lo que necesitábamos; algunos aún no se habían sacado el abrigo, y la noche del viernes era fría y seca.

Si Vicente nos indujo a la unión, Ezequiel Borra nos animó a la risa, nos desestructuró con sus canciones melodiosas, que pueden pasar por candombe, zamba, folklore, bossa, blues y canto popular rioplatense, pero parecen haber conseguido un lenguaje propio que trasciende los géneros. Ezequiel es un músico argentino multi instrumentista, se ha desempeñado como productor y ha trabajado componiendo para cine y teatro. Compartió su disco Lo Peor (2015), invitando a Vicente Cifuentes y a Lucio Mantel a cantar la canción que da nombre al disco, desenchufados, otra vez con la gente, que ya se estaba acostumbrando a esta idea, disfrutándolo, celebrándolo.

Después de una espléndida versión de Lo dedo negro, de Eduardo Mateo (gracias), y la canción que “habla de las callecitas de Buenos Aires”, Ese qué sé yo, pasamos al intervalo, donde no importó el frío, porque se había quedado afuera y así pudimos tomar cerveza y distendernos en el hall por unos veinte minutos.

Ante una Hugo Balzo ya completa a estas alturas, Martín Rivero añadió la cuota de energía en el momento justo. El año pasado publicó La espuma de las horas, editado por Bizarro Records. Contó con la colaboración de varios productores y amigos como Luis Angelero, Ino Guridi, Mariano Esaín y Guillermo Berta. Con este último en los pads y pistas, el ex Astroboy recorrió su último disco, oscilando entre el indie y el britpop con Faro o Infinita, y acercándose a la electrónica y al pop con Siddharta y Kimchi, que comenzaron a arrebatarnos la tranquilidad que nos había dejado la primera parte.

Florencia terminó su set con Bailando en la silla, y dejando el escenario caliente para que suban a cerrar el primer día de este Festival Núcleo Distante Los Hermanos Laser. La banda, que explora el folk y el indie rock, nos puso a tiro con las canciones de El problema de la forma, su disco editado en setiembre del año pasado, producido por Gabriel Casacuberta. Después de Selva, que reza sobre la bellísima máxima “mi palabra es todo lo que tengo para dar”, fue el turno del primer disco, pasaron por Nosotros dos, Turbio y pusieron broche de oro a la velada con Perfume.

El segundo día el festival encontró a Montevideo igual de fría, pero la sala Hugo Balzo esta vez estaba llena desde el comienzo. Nos recibió Federico Morosini, el líder y compositor de Julen y la gente sola, una de las bandas que más ruido viene haciendo en el circuito del indie uruguayo, recorriendo la escena local y llevando su impronta a países como Argentina, Chile y Perú. Editaron su disco homónimo en el año 2014, y Fede publicó el disco solista La fiesta de la tristeza. Solo con su guitarra eléctrica y unos pocos efectos tocó canciones como Omnibuses, Viaje por planetas y 20.000 km, sacudiendonos por dentro con esa voz que parece que se va a romper pero no, por momentos sube y se hace fuerte y sólida, para luego apagarse lentamente, casi hasta el susurro. Fuimos conmovidos y movilizados en todo momento, excelente elección por parte de quien armó la grilla para comenzar esta nueva jornada de música.

Antes del intervalo tuvimos a Carlos Mendez, cancionista panameño que ha recorrido el continente y tiene tres discos en su haber. Comenzó su show con Mar, la canción que le dedica a su hija Mar y le puso el nombre también a su segundo disco. Luego nos contó la historia de Dakota, de ese mismo disco, que transcurrió el día después del 9/11, en Nueva York, y que él vivió en carne propia. La emoción de Carlos al cantar denota la veracidad de sus palabras, las siente en el pecho, y nos las hizo sentir. Siguió con una versión de Juanito Alemania de Tite Curet Alonso, luego con De pié, de su primer disco, y se despidió con uno de sus últimos trabajos, Ay ay ay, que compartió con Andrea Etcheverry, la cantante de Aterciopelados.

Como la dinámica del día anterior se repite, volvimos a beber cerveza, esperando por los siguientes tres números y a sabiendas de que empezaríamos a movernos paulatinamente, a agitarnos, aunque sea en la silla. 

Ya adentro y acomodados en nuestros lugares, empezó a sonar La caja de zapatos. En escena Romina Peluffo, acompañada por Laura Gutman y Santiago Peralta, que conformaron el trío de guitarras. Ellos mismos fueron los productores de OBSESA, el disco de diez tracks que dio comienzo a su carrera musical en setiembre del año pasado. Romina tiene una forma envidiable de decir las cosas, de ordenar las palabras, y no es cuestión de azar; si bien su camino en la música acaba de comenzar, viene encontrándose con el arte desde siempre: estuvo involucrada en el mundo del teatro y el cine, y muestra un gran gusto por la literatura. Siguió con el repertorio del disco, explicando antes un poquito de cada canción, como en Pobre el diablo, donde algunos aprendimos un dicho nuevo. El momento culmen, o como ella misma dijo, “la perlita”, fue la musicalización de 1964 de Jorge Luis Borges, en el que recitó la primera parte y cantó la segunda. Terminó su show con el corte, Obsesa, y luego Bring it on, que dejó en claro la confianza y amor propio de la cantautora, que realmente tiene con qué. “Tirenme con todo, estoy preparada”.

Para que nos vayamos bien arriba, contentos, satisfechos y realizados, Franny Glass tomó por asalto el escenario con Guillermo Berta en batería, Matías Gonzalez en guitarra eléctrica, Lucía Romero en teclado y trompeta y Javier Vaz Martins en bajo. Técnicas para hacer fuego fue la primera bala, de su último disco Desastres Naturales, seguido Cine y Libros, del primero. Pasó por Planes con Algún día y El amor anda suelto, y antes de esta última otro guiño con Hoy no quiero verte nunca más.  A pesar de ser bastante serio arriba del escenario, Gonzalo supo hacernos reír entre tema y tema. Confesó que temía más olvidarse de alguien en los agradecimientos que cualquier cosa que refiera a la música, pero seguro no se olvidó de nadie, y si lo hizo, estaban avisados. Nos brindó un show heterogéneo, para todos los gustos, se veía conectado con la banda y con el público, que entregado a las canciones se hizo eco de su voz.

Vaya herramienta unificadora la música, la canción. El núcleo puede ser distante pero las distancias se acortan fácilmente con festivales de este tipo. Fue muy gratificante ser parte y conocer a grandes y talentosos artistas. Celebramos esta primera edición del Festival Núcleo Distante, y esperamos que sea la primera de muchas.