Radiolobo Despega con V1

Radiolobo Despega con V1

Texto: Guillermo Álvarez      I       Fotografía: Victoria Santos      I      Julio, 2019

El sótano de Inmigrantes, ubicado en la famosa esquina de Paullier y Guaná, es y ha sido desde hace varios años un espacio dedicado a la promoción y el fomento del arte y la cultura, forjándose como punto de encuentro y lugar elegido por muchos en el circuito de la música en vivo de Montevideo. Una gran cantidad de bandas, proyectos y artistas han dejado su huella y han aportado a nuestra cultura musical desde este escenario.

El pasado sábado veinte de julio fue la noche de Radiolobo, que nos hizo partícipes del despegar de V1, su segundo y más reciente trabajo discográfico, en una noche menos fría de lo normal y ante un sótano repleto y agotado hasta el último rincón: familiares, amigos, amigos de amigos, conocidos y desconocidos llenaron el recinto hasta la escalera; vale la pena el esfuerzo y aquí se ve reflejado. En solo tres años la banda ya cuenta con un EP, Atrás del sol (2017), que fue grabado a meses de formada la banda, como una carta de presentación para salir a la calle, y este nuevo trabajo, V1, que define el sonido y sienta las bases de lo que viene a proponer Radiolobo. Dicho esto e imaginando el trabajo y la constancia que significa llevar todo esto adelante, nos podemos imaginar que para estos muchachos han sido tres años intensos.

 

V1 - Radiolobo

Para celebrar este encuentro fueron invitados a compartir dos proyectos amigos: Nico y el convoy espacial, encargados de abrir la noche y empezar a calentar el escenario y a los y las presentes (tarea que realizaron a la perfección). Luego subieron al escenario Julia y los Efímeros, que nos convidaron también con hermosas canciones (mención especial merecen La trilogía de los vidrios rotos y sus recitados entre partes), y nos elevaron a un estado mental y físico perfecto para recibir toda la energía de la banda en cuestión.

Pasadas apenas la una de la mañana, Radiolobo se hizo con la escena, los ojos y oídos del público. Tocaron el disco completo y en orden, conectando con la gente desde la primera canción. El vínculo es auténtico y recíproco; el profesionalismo, las decisiones en cuanto al diseño de luces y sonido, la comunicación entre ellos y con el que está del otro lado, hacen del show una verdadera experiencia: el indie rock que detonan, los climas y estados de ánimo que generan las secuencias y las melodías de la voz, dejan en claro el sentido de “despegar”, de V1.

Al culminar con Astro Rey, la última canción del disco, y con el escenario totalmente prendido fuego, se despidieron con las canciones de Atrás del sol, que naturalmente tenían que verse influenciadas por el nuevo rumbo en las decisiones estéticas que plantea V1, tomar ese color y unirse como parte indispensable del show.

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 Así cerró Radiolobo su noche en Inmigrantes, festejando y compartiendo con su gente este presente. Dando la bienvenida a V1 y a el nuevo comienzo.

El sótano brindó la comodidad para estar a gusto durante todo el evento, y si bien la cantidad de cuerpos significó que el calor se apodere del espacio, a nadie pareció molestarle (en vista del disfrute y la alegría estampado en las caras). Las bandas se manejaron con puntualidad y no hubieron largas esperas entre las presentaciones. 

Felicitamos a Radiolobo por la tremenda fiesta, también a Nico y el convoy y a Julia y los efímeros por su participación, y a Inmigrantes por generar este espacio de intercambio tan importante y necesario para nuestra cultura.

 

Radiolobo despega con V1
Radiolobo despega con V1
V1 - Radiolobo
Radiolobo despega con V1
Radiolobo Despega con V1

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El pasado sábado veinte de julio, Radiolobo nos hizo partícipes del despegar de V1, su segundo y más reciente trabajo discográfico, en una noche menos fría de lo normal y ante un sótano repleto y agotado hasta el último rincón.

La buena fauna de Uruguay

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Caminando por Paullier o por Guaná se veía desde lejos la gente. La noche se prestaba para pasar muy bien: viernes, calor en julio, entradas agotadas y dos bandas amigas con muchas ganas de empezar a hacer ruido.

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Después del éxito rotundo que fue la Fiesta Cochina 2018, este año volvió la misma producción para sorprender con una segunda edición. Más variada, y capaz hasta más elegante que la primera, la Fiesta Cochina 2019 prometió y cumplió.

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El pasado martes 31 de julio se celebró, en el auditorio Adela Reta del SODRE, la 16a de los Premios Graffiti, que celebran la música uruguaya y apuntan a reconocer los esfuerzos y éxitos de quienes se animan a desarrollar esa carrera en este país. 

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Después de tocar varios años como solista, además de en distintos proyectos como Miau Trío, Mugre y Chilo y Landa, Mariana Michi lanzó hace pocos días su primer disco, Cayó el Valiente. Es un trabajo ecléctico, introspectivo y personal, que Michi realizó de forma independiente pero con una buena cantidad de músicos y productores invitados de la escena indie porteña.

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La mujer pájaro + Niña lobo en Inmigrantes

Texto: Isabel Muñoz      I       Fotografía: Julia Wels      I      JuLIO, 2019

Caminando por Paullier o por Guaná se veía desde lejos la gente. La noche se prestaba para pasar muy bien: viernes, calor en julio, entradas agotadas y dos bandas amigas con muchas ganas de empezar a hacer ruido. El subsuelo de Inmigrantes de a poco se llenó de gente y de humo, y no quedó otra opción que prepararse para soltar las preocupaciones y gozar el viaje que el ambiente prometía.

Niña Lobo abrió la noche de la mejor forma posible. Cinco mujeres con cinco personalidades diferentes se fusionaron y se apropiaron del escenario para atrapar al público desde los primeros segundos de show. Su set generó un constante subibaja de emociones y mantuvo la atención de los espectadores en todo momento. Sin tener ni un año como banda, tienen una química que se percibe y un sonido digno de una banda con gran trayectoria. 

Con su EP recién salido del horno y el respaldo de  A chicken, Niña Lobo está en los primeros pasos de convertirse en la próxima gran revelación de la música uruguaya. Están en la calma antes de la tormenta, que tiene todas las de ser un buen temporal, suficiente para cambiar de una vez por todas la visibilidad de las mujeres en la música de nuestro país.

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Con la atmósfera preparada y las expectativas altas, La mujer pájaro regaló un show del estilo viaje sideral. Una narrativa perfecta que no tenía nudo ni muerte poética; siempre fue buena. La puesta en escena, las luces y los variados invitados musicales ayudaron a que haya sido un espectáculo sin manchas. El disfrute de los músicos se podía palpar y se contagió instantáneamente, y había una sensación en el aire de que nadie en ese sótano podía estar pasando mal. A pesar de muchos problemas técnicos que lograron poner nerviosa a la banda, en ningún momento frenó el show, y nada impidió que se completara un set que tuvo tanta energía que cada canción se comportaba como hit. 

Con el público cantando a todo pulmón, el repertorio que recorría sus dos discos y la reciente gran noticia de estar nominados a los Premios Graffitis como Mejor Álbum de Rock Alternativo, La mujer pájaro ya se posicionó en la escena uruguaya. Nos queda sentarnos a mirar cómo conquistan lo que les falta, y mientras tanto, no parar de bailar al son de su rock con gusto a gran futuro.

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Radiolobo Despega con V1

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El pasado sábado veinte de julio, Radiolobo nos hizo partícipes del despegar de V1, su segundo y más reciente trabajo discográfico, en una noche menos fría de lo normal y ante un sótano repleto y agotado hasta el último rincón.

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Caminando por Paullier o por Guaná se veía desde lejos la gente. La noche se prestaba para pasar muy bien: viernes, calor en julio, entradas agotadas y dos bandas amigas con muchas ganas de empezar a hacer ruido.

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Después del éxito rotundo que fue la Fiesta Cochina 2018, este año volvió la misma producción para sorprender con una segunda edición. Más variada, y capaz hasta más elegante que la primera, la Fiesta Cochina 2019 prometió y cumplió.

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Después de tocar varios años como solista, además de en distintos proyectos como Miau Trío, Mugre y Chilo y Landa, Mariana Michi lanzó hace pocos días su primer disco, Cayó el Valiente. Es un trabajo ecléctico, introspectivo y personal, que Michi realizó de forma independiente pero con una buena cantidad de músicos y productores invitados de la escena indie porteña.

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Texto: Pilar Roca      I       Fotografía: Julia Wels      I      Abril, 2018

Después del éxito rotundo que fue la Fiesta Cochina 2018, este año volvió la misma producción para sorprender con una segunda edición. Más variada, y capaz hasta más elegante que la primera, la Fiesta Cochina 2019 prometió y cumplió.

Desde el vamos, el plantel musical era muy interesante: Eli Almic con Dj RC, que se encuentran en la cresta de la ola de su carrera; la Croupier Funk, que nunca falla en levantar hasta a los muertos con su energía; y Sonido Superchango, la oferta diferente que prometía una especie de cumbia bailable pero alejada de lo mainstream. Con este equipo, poco podía salir mal. 

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Eli Almic abrió el escenario con mucha presencia y una personalidad arrolladora. Regaló un show completo, donde no faltaron los clásicos (cerró con Brujas, su ícono y la que todos conocían y agitaron con la energía que merece) ni tampoco los temas nuevos: aprovechó para cantar por primera vez Ayuda, estrenada ese mismo día. La canción atraviesa las experiencias de las mujeres al tener que caminar solas por la calle, que intercala con gritos de ayuda. No está de más decir que puso todos los pelos de punta.  Desde su ropa hasta la energía que emanaba, todo demostraba una gran certeza: Eli Almic nació para estar en un escenario. Disfrutó ella y disfrutamos todos.

Luego de un breve interludio bailable, y ya frente a mucha más gente, la Croupier Funk se adueñó del escenario. Se hizo casi imposible no pasar bien; ver a una banda de tantas personas divertirse y disfrutar tan a flor de piel su propia música es una experiencia positiva de por sí. Si además, su música es excelente y es inevitable moverte y soltar tu cuerpo, la experiencia mejora. Y si, además, la banda está liderada por Vicky Ripa, a quien sin dudar se podría llamar el cancherismo hecho persona, no queda nada que desear. No hubo un alma que pudiera quedarse sentado durante el largo tiempo que la Croupier estuvo tocando. Fue largo, muy, pero no podría haber sido de otra forma. La dosis de adrenalina y buena onda que esta banda inyecta en el ambiente es imposible de evadir. Que vengan siempre. 

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Por último, Sonido Superchango ofreció un set de cumbia y plena alternativo, lejos de la que uno está acostumbrado a bailar. Aunque ya mucha gente se había ido, los que quedaron disfrutaron a pleno de esta frutilla de la torta, ya que, para quien seguía con el cuerpo moviéndose gracias al funk, era necesaria más música para terminar de la mejor forma. Superchango cumplió este propósito y regaló un cierre a la noche muy interesante y divertido. 

En tandas musicales, Dj Topo logró con éxito que los cuerpos nunca paren de bailar, lo cual es muy meritorio – mucha gente quedaba cansada después de cada toque. No dejó espacio para bajar la pelota al piso y poca gente podía parar de bailar dentro de la sala. Un éxito.

El lugar fue la opción ideal. Si bien el clima no ayudó, especialmente a la salida, en general la ubicación jugó a favor. Fue todo casi impecable, pero no logró hacer 10 puntos cuando, aproximadamente a las 3am, no había más agua. Al ser un lugar tan cerrado, esto complicó mucho la permanencia y generó una especie de exilio, pero no logró terminar con la fiesta. De igual forma cabe destacar que el tanto el aprovechamiento del espacio como la producción, en lo musical y en lo práctico, cumplió con creces.   

Si algún mensaje se puede extraer de esta experiencia, es que es posible generar espacios alternativos de disfrute y con músicos de gran nivel, y no se necesita mucho más que ganas, algunos contactos y mucho esfuerzo. Saludamos a los jóvenes productores que se pusieron el emprendimiento al hombro: Federico Lambert, Juan Manuel Reiris y Franco Sena. Sin lugar a dudas estaremos presentes en la próxima edición, que esperamos no tarde en llegar.

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Radiolobo Despega con V1

Radiolobo Despega con V1

El pasado sábado veinte de julio, Radiolobo nos hizo partícipes del despegar de V1, su segundo y más reciente trabajo discográfico, en una noche menos fría de lo normal y ante un sótano repleto y agotado hasta el último rincón.

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Caminando por Paullier o por Guaná se veía desde lejos la gente. La noche se prestaba para pasar muy bien: viernes, calor en julio, entradas agotadas y dos bandas amigas con muchas ganas de empezar a hacer ruido.

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Después del éxito rotundo que fue la Fiesta Cochina 2018, este año volvió la misma producción para sorprender con una segunda edición. Más variada, y capaz hasta más elegante que la primera, la Fiesta Cochina 2019 prometió y cumplió.

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El pasado martes 31 de julio se celebró, en el auditorio Adela Reta del SODRE, la 16a de los Premios Graffiti, que celebran la música uruguaya y apuntan a reconocer los esfuerzos y éxitos de quienes se animan a desarrollar esa carrera en este país. 

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Después de tocar varios años como solista, además de en distintos proyectos como Miau Trío, Mugre y Chilo y Landa, Mariana Michi lanzó hace pocos días su primer disco, Cayó el Valiente. Es un trabajo ecléctico, introspectivo y personal, que Michi realizó de forma independiente pero con una buena cantidad de músicos y productores invitados de la escena indie porteña.

Premios Graffiti: en busca de la renovación

Premios Graffiti: en busca de la renovación

Texto: Pilar Roca E Isabel Muñoz     I       Fotografía: Marcelo Bonjour      I      Abril, 2018

El pasado martes 31 de julio se celebró, en el auditorio Adela Reta del SODRE, la 16a de los Premios Graffiti, que celebran la música uruguaya y apuntan a reconocer los esfuerzos y éxitos de quienes se animan a desarrollar esa carrera en este país. 

La entrega duró aproximadamente tres horas. Tabaré Cardozo y su banda abrieron el espectáculo con muchas ganas y dos canciones que muy poca gente tuvo el agrado de presenciar; no olvidemos que fue un martes, a las ocho de la noche, en un país de impuntuales.

Luego de esto, los primeros premios fueron entregados bajo una condición un poco tortuosa, tras una falla técnica en los mensajes audiovisuales que, con humor y curada de espanto, Florencia Infante logró sobrellevar, pidiendo no continuar hasta solucionar el problema. Resuelto esto, se retomaron la entrega de premios y la atención del público.

Las nominaciones oscilaron entre una cantidad acotada de artistas y una gran parte de los aerosoles fue a las repisas de los Buenos Muchachos, Alfonsina y Mandrake y los Druidas. Es fuertemente notoria la presencia casi nula de artistas independientes y aplaudimos a Gia Love, Desayuno Continental y Florencia Núñez por irse con estatuillas bajo el brazo. Doble felicitación para Florencia, no solo por ser la mejor compositora del año, sino por recordar a todos que es la primera mujer en la historia de la música nacional en recibir ese galardón. Ya era hora.

Los shows en vivo demostraron un amplio espectro de artistas bien seleccionados, aunque mal ordenados. Aún así, no todos brillaron. La segunda presentación fue de Fata Delgado y su banda, quien optó por un show retrógrado donde cinco bailarinas semidesnudas acapararon el escenario. Fue una opción innecesaria y casi grosera, que nos lleva a preguntarnos si el vocalista buscaba no ser el centro de atención o si simplemente no supo mirar más allá de la cosificación. Nos recordó, como niñas de los 90,  a videoclips de los 2000.

El show de Campo se consagró como uno de los mejores momentos de la noche y fue especialmente grato ver sobre el escenario a dos artistas jóvenes: Eli Almic y Diego Arquero, representantes de la fértil escena de hip hop local, fueron invitados estrella en la canción Cumbio.

Destacamos, además, el merecido homenaje a Daniel Viglietti, Washington Benavides, Renzo Teflón y otras figuras de la música nacional.

Celebramos el reconocimiento a la trayectoria de Estela Magnone, segunda mujer en recibirlo, aunque sin una presentación tan pomposa como en años anteriores. Fue positivo también que el voto popular a Artista del año prefiriera a Alfonsina, también ganadora de Mejor álbum pop y Solista femenina del año. Sin embargo, nos cuestionamos la necesidad de esta última categoría, así como la de Solista masculino del año.

Sorprende que, de todas las ternas en las que figuraba, No Te Va Gustar no ganará ningún premio. Sin dudas habla de una lenta apertura del público uruguayo (y el jurado, que es público al fin) hacia nuevos sonidos. Sin embargo, Gaucho Power de El Cuarteto de Nos fue elegido el tema del año por voto popular, reconocimiento que la banda no subió a recibir. Sorprende también el “gracias, como todos los años” que dejó escapar Fernando Cabrera mientras recibía el aerosol de Mejor álbum de música popular y canción urbana. Más allá de la gran trayectoria de Cabrera, ese agradecimiento solo significa una cosa: ¡renovación, por favor!

Fue un poco extraña la presencia de gerentes de diferentes empresas sobre el escenario. Más allá de que la ceremonia se lleva a cabo gracias a esos sponsors, hubiéramos preferido ver al jurado o a otros artistas entregar los aerosoles. Cabe destacar que uno de ellos fue en representación de República AFAP, algo que, teniendo en cuenta que los músicos uruguayos aún no cobran jubilación, parece un mal chiste.

Sobre el final de la noche, la ceremonia empezó a desvirtuarse un poco: varios artistas cuyas nominaciones habían pasado (ganaran o no) comenzaron a retirarse de la sala. Tras ganar el premio a Banda del año junto a los Druidas, Mandrake Wolf subió al escenario varios minutos tarde y cerveza en mano, en una actitud rockera ya un poco obsoleta. La despedida fue abrupta y el show de Copla Alta, aunque sonó bien, hubiera sido más acertado en otro momento de la noche.

Reconocemos el esfuerzo y el tiempo que lleva la organización de un evento de este calibre y que fue, en líneas generales, una noche disfrutable. Aún así, consideramos que a la industria de los Premios Graffiti le falta recorrer un gran trayecto para aprovechar todo el potencial que tiene: pulir categorías, reconocimientos, menciones y otros aspectos para convertirse en una entrega de música uruguaya completamente inclusiva. Falta un lugar para la música emergente, lugar para las mujeres que no esté necesariamente separado de los hombres y visibilidad a artistas LGBTIQ+. Falta dejar ir a los artistas que ya no necesitan un Graffiti más en su carrera y ampliar el espectro a todo lo que queda por venir.

Radiolobo Despega con V1

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El pasado sábado veinte de julio, Radiolobo nos hizo partícipes del despegar de V1, su segundo y más reciente trabajo discográfico, en una noche menos fría de lo normal y ante un sótano repleto y agotado hasta el último rincón.

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Después del éxito rotundo que fue la Fiesta Cochina 2018, este año volvió la misma producción para sorprender con una segunda edición. Más variada, y capaz hasta más elegante que la primera, la Fiesta Cochina 2019 prometió y cumplió.

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MARIANA MICHI: “Es todo muy ecléctico en mi vida”

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Después de tocar varios años como solista, además de en distintos proyectos como Miau Trío, Mugre y Chilo y Landa, Mariana Michi lanzó hace pocos días su primer disco, Cayó el Valiente. Es un trabajo ecléctico, introspectivo y personal, que Michi realizó de forma independiente pero con una buena cantidad de músicos y productores invitados de la escena indie porteña.

LOS LUGARES COMUNES: «El tema con las galaxias nos concierne a todos»

LOS LUGARES COMUNES: «El tema con las galaxias nos concierne a todos»

Texto: Pilar Roca      I       Fotografía: Julia Wels      I      Abril, 2018

La banda surgió hace algo más de un año cuando confluyeron dos proyectos de amigos: por un lado el de Mateo Wels (guitarra y voz) y Pablo Ezquerra (guitarra), que ensayaban las canciones del primero, y por otro Los Nietos de Iván, que en un momento de quietud y a raíz de un amplificador que Pablo les prestó, terminó llevando a dos de sus integrantes, Federico Lambert (batería) y Rodrigo Végh (bajo), a la banda que debutaría en noviembre de 2017.

Comenzaron tocando esos temas de la primera dupla (que es la que compone hasta hoy en día) y covers de los Beatles, Pixies, Queens of the Stone Age y Arctic Monkeys. “Pero la idea es ir cortando, salvo un tema al que le tenemos cariño y lo hemos hecho parte de la banda, generamos pertenencia con tocarlo. La idea es que el repertorio sea original, nuestro” dice Federico en la puerta de InZen Studios, donde graban su primer material. Tres temas, para empezar, como carta de presentación de la banda. “De alguna manera, dejar esto plasmado, más allá de que más adelante el objetivo, probablemente, vaya para algo más conceptual, tipo disco o EP. Teníamos ganas de sacar una foto de la banda ahora”, explica Rodrigo.

También escuchan a Radiohead, Led Zeppelin, Pink Foyd, los Rolling Stones. “Está bueno que hay personalidades musicales bastante definidas y que a la hora de componer se da una negociación que hace al producto final. Los intereses que trae cada uno, los conceptos estéticos y prácticos de cada uno. Tenemos mucha confianza entre nosotros y, si alguno presenta algo, no tiene miedo a que otro cambie algo, opine, toque. Nosotros toqueteamos los temas de ellos [Mateo y Pablo], que los traen en voz y guitarra; hay esa disposición a que el otro contribuya. A medida que se formó un grupo de trabajo entre nosotros, los procesos se han vuelto más complejos y los resultados son mejores. En los primeros temas estaba esa ansiedad de que esto es así y no lo tocamos, y ahora cada decisión tiene un pienso atrás, propuestas y contrapropuestas, y el resultado termina enriqueciéndose”.

 De Uruguay, todos prefieren a los Buenos Muchachos. Y se nota, a juzgar por lo que llego a escuchar de esta grabación. También escuchan a Eté y los Problems y Mandrake Wolf, pero no se identifican con las bandas emblemáticas del rock nacional. “Todos crecimos escuchando a No Te Va Gustar, La Vela Puerca, La Abuela Coca y todas las bandas que son representantes del rock uruguayo. Pero nuestras influencias más fuertes, como individuos y como banda, vienen de afuera”.

Se llaman Los lugares comunes, pero componer sobre eso es lo que menos les interesa. “La novia nos deja a todos”, dice Rodrigo cuando pregunto por la fijación de la banda con cualquier tema galáctico o del espacio. Tres de los cuatro integrantes vinieron a grabar con remeras con estampas espaciales. “El tema con las galaxias nos concierne a todos, porque están entre nosotros. No tenemos escapatoria, está bueno tratarlo y está bueno hablar de eso, que nuestros niños estén informados. Nos gusta mucho y creemos que es un tema relevante, no queremos hablar sobre cosas mundanas”. El nombre viene por otro lado: se trata de tocar lo que les gusta y les sale, sin necesidad de revolucionar nada. Y así, como sale, decidieron grabar estas canciones: con los instrumentos de siempre (guitarras, bajo y batería), sin agregados que no vayan a verse en vivo y lo más parecido a estar tocando sobre un escenario. Las canciones entraron totalmente terminadas al estudio, donde Javier Longhi apoya desde el lado técnico y no tanto de producción. Lo importante es “llegar bien ensayados, tirar los temas como salen y que la grabación capte eso, lo más natural posible”.

 

La pareja de al lado, Sinestesia y John Nada son los tres temas que salen del horno este mes. 

Radiolobo Despega con V1

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MARIANA MICHI: “Es todo muy ecléctico en mi vida”

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Después de tocar varios años como solista, además de en distintos proyectos como Miau Trío, Mugre y Chilo y Landa, Mariana Michi lanzó hace pocos días su primer disco, Cayó el Valiente. Es un trabajo ecléctico, introspectivo y personal, que Michi realizó de forma independiente pero con una buena cantidad de músicos y productores invitados de la escena indie porteña.

MARIANA MICHI: “Es todo muy ecléctico en mi vida”

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Texto: Pilar Roca      I       Fotografía: Julia Wels      I      Abril, 2018

Después de tocar varios años como solista, además de en distintos proyectos como Miau Trío, Mugre y Chilo y Landa, Mariana Michi lanzó hace pocos días su primer disco, Cayó el Valiente. Es un trabajo ecléctico, introspectivo y personal, que Michi realizó de forma independiente pero con una buena cantidad de músicos y productores invitados de la escena indie porteña. Ella misma se encargó también de parte de la producción y de tocar varios instrumentos del álbum, que presenta con su banda el próximo 5 de mayo. Antes lo hizo en Montevideo con el guitarrista Juan Valente, y conversamos con ellos sobre su música y todo lo que flota alrededor.

¿Cuándo empezaste a tocar solista?

Mariana Michi: Empecé hace un montón de tiempo. Vengo componiendo y tocando hace un montón, pero nunca había llegado a grabar un disco de esta manera. Eso es lo nuevo: que se institucionalizó.

Sacar un disco es como legitimar lo que hacés.

MM: Claro, es tu obra realizada.

Hay diferentes posturas entre los artistas sobre los discos, desde hacerlo como carta de presentación o como juntar las canciones que ya existen hasta pensar todo un concepto. ¿Cómo lo tomás vos?


MM: Estoy medio en el mundo independiente, autogestivo total, así que fue muy guiado por la intuición y el entusiasmo. Creo que el concepto es que salieron todas las canciones de mí. Después se fueron dando algunas cuestiones con el disco que estuvieron buenísimas, que ahora, con el proceso terminado, digo “pasó todo esto y tiene mucha coherencia”, pero en su momento, cuando lo empecé a laburar, quería hacer esto, trabajar con esta gente, que tal persona esté…

Metiste muchos invitados.


MM: Sí, son un montón de amigos, gente que vengo conociendo en el recorrido de estar tocando muy seguido en Buenos Aires y de compartir con muchos músicos. Soy muy inquieta, me muevo mucho y toqué con mucha gente allá. Eso me gusta, entonces si un tema lo había tocado con alguien que hizo algo re loco, quería que estuviera en el disco.

¿Cuándo empezaste a componer este disco?


MM: Hay temas que tienen como cinco años. El disco se desarrolló de una manera bastante loca: yo quería que me ayudara alguien co-produciendo, y hablando con gente terminé en la idea de producirlo con varias personas. Como todos los músicos independientes, toda la gente a la que yo admiro y que quería que me ayudara está hasta las bolas. Todos están en mil proyectos, haciendo mil cosas a la vez. Entonces, de repente, plantear un disco con una persona era un montón y me parecía que no iba a agilizar tanto mis tiempos. Entonces les pasé mis canciones a tres productores, tres personas con las que quería trabajar, para que cada uno eligiera tres canciones, y así arrancar. Grupitos de canciones producidos por tres personas, que lo que tienen en común es que son los tres cantautores y guitarristas, que es como yo compongo: con la guitarra. Me parecía que tenía mucha coherencia que, más allá de que se agreguen un montón de elementos sonoros que puedan aportar o expandir el universo de la canción, estaba bueno que fuera gente que toca la guitarra y que me gusta mucho lo que hace. Así que los productores empezaron siendo Nahuel Briones, que fue el primero al que convoqué, Santiago Adano y Lucy Patané. El laburo con cada uno fue un flash porque aprendí un montón, cada uno trabaja muy distinto. Lucy eligió tres canciones, Nahuel eligió cuatro, Santi eligió dos. Después empezamos a mezclarlo y grabamos un montón de cosas con mi socio, Juan Valente, que terminó también produciendo una canción. Y yo produje uno de los temas, el primero del disco.

Todos los temas son muy diferentes…

MM: Son muy diferentes, pero todas hablan de un recorrido muy parecido. Los productores eligieron canciones del último año. Solo Nahuel eligió una de las canciones más viejas, que es Marino. Igual me gusta música muy variada y compongo sin un límite.

Se notan tus diferentes inquietudes, no solo porque el disco es muy distinto, sino también por tus otros proyectos. Miau Trío es otra historia y cantan en inglés, con Mugre hacés rock…


MM: Es todo muy ecléctico en mi vida. Con las chicas de Miau ahora empezamos a cantar en español. Hicimos la canción de [la nueva serie de Malena Pichot] Tarde Baby, fue una experiencia re linda laburar con Malena. Después la invitamos a cantar una canción con nosotras e hicimos un video, que va a salir pronto. Con Miau, lo de cantar en inglés se dio; queríamos cantar esa música, nos juntamos, empezamos a hacerlo, funcionó. Después empezamos a hacer otras canciones, seguimos en el estilo, pero nos movemos un montón por otros lados. Pero la idea de hacer el disco y mi flash solista viene desde que tengo 17 años, cuando me regalaron una guitarra y empecé a componer canciones.

¿Fue tu primer instrumento? En el disco tocás varios más.


MM: Sí, empecé tocando la guitarra. Pero soy muy curiosa y me gusta la música, me gusta el sonido, me gusta explorar.

También le prestás mucha atención a las letras, ¿no?


MM: Soy muy emocional y la música para mí es importante, y me conmueve mucho en muchas bandas y artistas. Pero las letras me parten la cabeza, es algo que escucho mucho, me gusta cuando una letra es potenciada por la música, o al revés, me parece increíble. Me gusta mucho la poesía.

¿Leés mucho?

MM: Leo bastante. Este último año no fue tanto de nutrirme sino más de producir, pero leo bastante y me gusta de todo.

¿Cómo llevás la salida de este disco? ¿Ya estás pensando en otro o querés ahora dedicarte a tocar este?


MM: Me pasan las dos cosas todo el tiempo. El disco lo grabamos durante un año y medio, entonces en el medio compuse un montón. Hay canciones que no entraron y quiero hacer algo con eso. También soy muy ansiosa y lo sé, entonces estoy tratando de entender que ahora tengo que darle bola a esto y dejar que corra, tengo ganas de que lo escuche mucha gente, de que le llegue a mucha gente. Este disco fue una experiencia más allá de lo musical: de cambio de vida, de mucho laburo interno, mucha búsqueda. Tengo ganas de expandirme.

¿Cómo es la movida independiente en Buenos Aires?


MM: Muy remada. Por suerte hay una red de músicos y músicas que nos apoyamos mucho entre todos. Hay muchos sellos independientes, hay muchos colectivos de artistas, pinta mucho hacer fechas compartidas. Siempre estamos muy atentos, entre todos, a si falta algo, si alguno necesita algo, colaboramos para todos los discos. Es muy común que se armen circuitos, yo toco y canto en discos de un montón de gente y montón de gente canta en mi disco. Nos vamos cruzando y hay mucha comunicación. Eso me parece que es lo más importante, más allá de que ahora, en esta etapa macrista, es muy difícil porque están desarmando la cultura con todas sus ramas. A los lugares les hacen la vida imposible para habilitarlos. Es un quilombo, por eso estamos todo el tiempo generando cosas nosotros, para poder existir.

¿Les interesan los temas sociales o políticos en la música?


MM: Sí, un montón. Creo que la búsqueda hasta ahora fue más personal, en algún momento me gustaría escribir acerca de lo que veo afuera. Ahora fue más acerca de lo que veo o de lo que quería cambiar en mí. Pero me encanta, consumo mucha música con contenido político y social. Me parece que es re necesario.

¿Qué escuchás?

MM: De todo.

Juan Valente: Que tengan contenido político, Los Espíritus.

MM: Alta banda. Tonolec tiene mucho contenido social. Es un dúo del Litoral, ahora viven en Buenos Aires. Hacen música de los pueblos originarios del Litoral mezclada con electrónica y canción. Es un flash y las letras son espectaculares. Ezequiel Borra también tiene mucha data de  contenido social, me encanta. Hay un montón.

¿Puede ser que este disco habla sobre la vulnerabilidad?

MM: Sí, habla de eso. Cayó el valiente es como la caída de una parte mía y también la caída de un lugar en el que yo creía estar y no estaba. Entonces también habla de perder la dureza, que no es necesaria, para poder relacionarte y para amar y dejar que te amen. Habla mucho de la vulnerabilidad, pero en una buena. En confiar. También de la autoexigencia, de la idea del amor, de lo que debería compartir con un compañero o con una compañera. Es la caída de una imagen interna  y de lo que creo que era algo que no es para mí.

¿Cómo surgió esta unión con Juan? ¿Se conocen de esa red independiente?


JV: Un gran amigo mío, que se llama Juan Belvis, tiene un proyecto que se llama 8. Es un proyecto en el que yo toco, y antes producía. Llega un momento en que la cantante con la que estábamos trabajando se fue del grupo, y apareció Mariana, por esa red independiente. La llamamos y fue amor a primera vista. Yo trabajo en un estudio de grabación en Buenos Aires, soy técnico aparte de músico. Nos encontramos ahí y realmente hubo conexión. Empezamos a trabajar juntos en 8 y después en el disco de ella. Creo que se terminó de armar en este momento, que fue la post-producción y la mezcla. Yo puse la parte técnica de eso, y también puse música.

MM: La parte compositiva también, la parte de producción…

JV: De repente participé casi sin preguntarle. Terminamos de mezclar el disco hace poquito, lo masterizamos. Y produje el último tema del disco, que también se dio súper naturalmente.

MM: Sí, porque la canción no iba a entrar y finalmente entró.

JV: Tocamos por primera vez en un formato reducido, y salió una versión de esa canción que dijimos “esta puede ser una versión”. Y la hicimos.

MM: Y ahora somos socios.

JV: Y la idea es tocar lo más posible, por eso también tenemos distintos formatos. Eso nos divierte. Ahora estamos nosotros dos, a veces somos tres, la banda original somos siete.

¿Quiénes están en la banda?


MM: Presentamos el disco el 5 de mayo en el Club Cultural Matienzo, en Buenos Aires. Está Nacho Martín en el bajo, Nicolás Álvarez en guitarra, Micaela Cabral en batería, Sofía Malagrino en voces y percusión, una de las Miau, Rocío Iturralde, que viene a hacer coros y tocar el ukelele, y nosotros dos: brillantina y guitarra.

Me gusta que haya mujeres instrumentistas.


MM: Sí, claro, la sensibilidad femenina increíble, me encanta. Yo disfruto mucho de trabajar con mujeres. Tienen una sensibilidad que pare mí es espectacular. Me siento muy honrada de que hayan querido trabajar conmigo. Ayer tocamos en Sofar y tocó Salandrú. La chica que canta es increíble. En Buenos Aires hay muchas mujeres músicas que me flashean.

¿Hay mucho prejuicio sobre las mujeres músicas?


MM: Más que prejuicio, mucho mansplaining. Caés a un lugar y quieren todos explicarte cómo conectarte hacerte el sonido. Con Miau llegamos y cantamos las tres con un micrófono y pedimos lo que necesitamos, y los tipos nos dicen lo que deberíamos hacer. Eso pasa mucho. Mucho “vení, yo te explico cómo vas a poder vos, mujer, hacer esto”. Lo del prejuicio con Mugre nos pasa. Dicen “¡ah, tocan fuerte!”. Es una banda de rock, chicos, ¡obvio que tocamos fuerte! Igual es muy divertido.

JV: Me parece que hay prejuicio al principio, hasta que ven el grupo. Todos los que ven a Miau se quedan con la cara dada vuelta. No sé si tiene que ver necesariamente con que sean mujeres, pero hay algo de eso.

¿Puede ser que, en el caso de Mugre, sea porque venís de tocar algo más tranquilo?


MM: En los ámbitos de Mugre no sé si conocen Miau. Hay de todo, también hay un montón de gente que te ayuda y chabones que son lo más. Si me preguntás específicamente por los prejuicios y por las partes mala onda, sí las hay.

¿Por qué decidieron tocar en Uruguay?


MM: Porque nos encanta. Yo ya vine dos veces con Miau y me encanta tocar acá. Siento que es muy linda la gente, es muy lindo compartir con los músicos y con el público. Hay una escucha súper atenta, crítica y honesta. Las devoluciones que tuvimos fueron re interesantes. Soy muy fanática de muchos músicos de Uruguay: de Fattoruso, Buscaglia me encanta, el disco de Pitufo Lombardo donde está El diablo en los carnavales [Rocanrol (2007)] es uno de mis favoritos del mundo. ¡Las letras de ese chabón! Hay mucha música acá que me parte. Tengo ganas de conocer a nuestra generación, de conectarme más con esas personas. Como también me dan ganas de recorrer un montón de lugares, quiero ver qué está pasando ahora.

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